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Se c’è un genere musicale espressione delle minoranze gay, queer e del sottoproletariato urbano, questa non può che essere la disco music. Erroneamente considerata in Italia un patrimonio delle destre più retrive, la disco music è riuscita a diventare un aggregatore, come poche, di persone provenienti da estrazioni sociali, etnie e orientamenti diversi, trasformando la pista da ballo in uno spazio di liberazione, espressione e comunità. La sua estetica, per coloro che ne colsero tutte le sfumature, nascondeva una carica sovversiva capace di sfidare il moralismo e i pregiudizi dell’epoca, al punto da attirare su di sé l’odio di chi la percepiva come una minaccia all’ordine costituito. In questo contesto nasceva, nella periferia di Londra agli inizi degli anni 2000, la crew Horse Meat Disco, caratterizzata da un’estetica e sensibilità queer. Nel corso degli anni si è esibita nei migliori festival internazionali di musica dance ed è stata resident DJ a New York, Berlino e Lisbona, luoghi...

Se esiste un monumento della musica giapponese, accanto a Ryuichi Sakamoto, è senz’altro Haruomi Hosono, al punto che posso dire senza esitazioni che, senza di lui, il City Pop non sarebbe mai esistito. Nato a Tokyo nel 1947, Hosono ha iniziato la sua carriera negli anni ’60 con la band degli April Fools, ma è stata la sua carriera da solista e con la YMO a consacrarlo come una leggenda. Hosono è stato molto più di un semplice musicista: è stato uno sperimentatore, un visionario che ha saputo interpretare e plasmare il suo tempo.  Ascoltando gli album solisti di Hosono, la cosa che emerge con chiarezza è che non ci si annoia mai. Ogni disco è unico, con una varietà di stili e soluzioni musicali brillanti. Due album in particolare, nel contesto di precursore del City Pop, mi hanno colpito profondamente:  Hosono House  e  Paraiso , quest’ultimo realizzato insieme alla YMO.  Hosono House - (1973, Belwood Records) Hosono House , pubblicato nel 1973, si distingue per...